Avrupa ve Amerika çağdaş sanatının çarpıcı isimleri İstanbul’da
Sergide, eserleri dünyanın en prestijli müzelerinde sergilenen Georg Baselitz, Katherine Bradford, Jiri Georg Dokoupil, Ebru Döşekçi, Katharina Fritsch, Katharina Grosse, Erwin Wurm ve Ekrem Yalçındağ gibi önemli sanatçılar yer alıyor.
Küratör Robert Fleck hakkında
Robert Fleck; Yves Klein, Anselm Kiefer, George Baselitz ve Erwin Wurm gibi pek çok sanatçı üzerine yazdığı kitaplarla tanınıyor. Deichtorhallen Hamburg Müzesi’nin eski direktörü olan Fleck, Düsseldorf Sanat Akademisi’nde profesörlük görevini sürdürüyor.
Georg Baselitz: Gelenekseli ters yüz eden sanatçı
Alman sanatçı Georg Baselitz, geliştirdiği “baş aşağı” resim tekniğiyle tanınıyor. Toplumsal ve politik temaları sorgulayan çalışmalarıyla modern sanatın en etkili figürlerinden biri olan Baselitz’in eserleri MoMA, Guggenheim ve Tate gibi müzelerde yer alıyor.
Katherine Bradford: Renklerle duyguları anlatan ressam
Amerikalı sanatçı Katherine Bradford, soyut formlar ve canlı renklerle bireyin duygusal dünyasını resmediyor. Eserleri Whitney Museum, Guggenheim ve Metropolitan Müzesi gibi kurumların koleksiyonlarında yer buluyor.
Jiri Georg Dokoupil: Kuralları yıkan bir vizyoner
Neo-avangard sanatın önemli temsilcilerinden Jiri Georg Dokoupil, “Fırça Yöntemi” gibi yenilikçi tekniklerle tanınıyor. Eserleri Centre Pompidou ve Reina Sofia gibi önde gelen müzelerde sergileniyor.
Ebru Döşekçi: Kişisel anlatıyı üç boyuta taşıyan sanatçı
Uluslararası alanda tanınan Ebru Döşekçi, geometrik formlar üzerinden bireysel anlatılar sunuyor. Sanatçının tarzı zamanla dişilden eril tasarımlara evrildi. Atölyesini yaratıcı bir laboratuvar olarak tanımlıyor.
Katharina Fritsch: Heykelle kimliği sorgulayan bir isim
Alman sanatçı Katharina Fritsch, sıradan objelerden sıra dışı heykeller yaratıyor. Toplumsal cinsiyet ve kimlik gibi temaları işleyen Fritsch, 2022 Venedik Bienali’nde Yaşam Boyu Başarı Ödülü’ne layık görülmüştü.
Katharina Grosse: Renk ve alanla sınırları zorlayan bir ressam
Sprey boya tekniğini büyük ölçekli yüzeylerde kullanan Grosse, resmin geleneksel sınırlarını ortadan kaldırıyor. Eserleriyle izleyiciyi sanatın içine dahil eden sanatçı, performans ve soyut sanatı birleştiriyor.
Erwin Wurm: Mizahla sanatı birleştiren heykeltıraş
Avusturyalı sanatçı Erwin Wurm, izleyiciyi eserlerinin parçası haline getiren “One Minute Sculptures” serisiyle tanınıyor. Sanat anlayışında mizah önemli bir yer tutuyor. Eserleri dünya çapında birçok müzede sergilendi.
Ekrem Yalçındağ: Gelenekten beslenen çağdaş bir yaklaşım
Soyut çiçek formlarıyla dikkat çeken Ekrem Yalçındağ, impasto tekniğiyle çalışıyor. Eserleri İstanbul Modern ve Museum Haus Konstruktiv gibi kurumların koleksiyonlarında yer alıyor.
Serginin amacı: Ulaşılabilir uluslararası sanat
Robert Fleck’e göre bu sergi, modernizm sonrası dönemde hâlâ güçlü sanat üretiminin sürdüğünü gösteriyor. Aynı zamanda büyük sergilere gitme imkanı olmayan sanatseverler için öğretici bir deneyim sunuyor.
